首先来说，汉字是有其绘画性的，汉字的祖先甲骨文就是象形字／图形文字。世界上其他的象形字还有埃及古文字以及东巴象形文但是两种文化中间都断掉了，不似中国文化一般绵延几千年历史，而汉字也随之源远流长。也正因为汉字这种特性，他既可以表意，又可以表形，再辅以先秦时候“河图洛书”为佐证，唐代张彦远即提出“书画同源”的理论，更有书为心画一说，将书法描述成人品性心灵的表达，这简直就是当代这帮抽象艺术家的终极追求啊。下图是一片甲骨...看久了貌似也能把上面意思猜出一点。
欧洲人写点fancy的东西呢，顶多搞个花体，是贵族间的小游戏，有时宗教图像中也会用到（但是图像的主角还是图像本身比如百合象征处子的圣母），绝对没有书法之于中国文化这样深厚的意义以及多元的形态--咱这边从古至今，从文人到市民，从精英到普罗大众，可是把汉字玩出了万种花样。明清顶级文人圈儿为了显得自己学富五车，整天从魏碑里面搞一些字，进行排列重组，书写下来，高悬堂上，来客若能从这些字中探出其来源，便马上引为知友。这风气传到民间，就更欢乐了，各种汉字重组，现在民俗研究者把它们叫做聚合汉字（或者合体字），还是挺重要一个课题。聚合汉字例子很多，小发廊小饭店比比皆是，几个例子供大家一乐：
招财进宝：
超好吃的biang biang 面的 西安特色字，有10多个汉字组成，拆开是一整首歌谣：
还有这种很欢乐的...汉字组画：
当代艺术家徐冰把这套逻辑搬到了他的作品中，在《康熙字典》等古书里面找了部首／生僻字，重组，做了《天书》，还把英文单词用汉字的格局用书法写出来（《新英文书法》），这几件文字类的作品把徐冰推上了麦克阿瑟天才奖，也奠定了他在当代艺术中的地位，感受一下《天书》：
还有新英文书法， 从上到下 Art For The People：
其次，从美学上来说：中国人的审美或者说所崇尚的艺术，是重线条的，而非西方的重晕染／色块。我国殿堂级大师，东晋时候的顾恺之，人称“画绝”，就是以其精妙的铁线描／游丝描闻名于当时以及后世。下图是顾大师绘的《女史箴图》节选，大家可以随意感受一下衣袂线条的魅力其次，从美学上来说：中国人的审美或者说所崇尚的艺术，是重线条的，而非西方的重晕染／色块。我国殿堂级大师，东晋时候的顾恺之，人称“画绝”，就是以其精妙的铁线描／游丝描闻名于当时以及后世。下图是顾大师绘的《女史箴图》节选，大家可以随意感受一下衣袂线条的魅力：
目前公认中西结合最好的大师张大千，他作品的本质也是结合了东方的线条以及西方的色块，而张老的线条功底是在敦煌临摹壁画三年练出来的，所以他的作品特别有东方神韵。中国人喜欢，外国也有市场。下两张图是张大千荷花（注重看勾勒荷花的线条，太优美了）与莫奈睡莲（以色砌形）的比较，东西方艺术美学精髓一目了然。
最后，从文化上来说：书法是绝对的精英文化，是文人文化的精髓，是自古至今精英／权利阶层的艺术，因此书法艺术在中国的地位特别崇高。首先（楼上有提到过），书法的撰写工具是毛笔，写过毛笔字的同学应该知道，这不是一门可以随便就掌握的技巧，且需要日日练习，需要纸张、砚台各类精巧文具，需要书帖碑帖指导、需要书斋，这一切都决定了书法不会是整日为温饱奔波的劳动阶级，或者不学无术的土豪阶级所能够掌握的技艺。可以说，书法家，必定是从文字出现直至明清的中国具有文化资本、政治权利、金钱的金字塔顶端，比如书圣王羲之官至右军将军、颜真卿出身名门官至二品、柳公权太子少师、宋徽宗直接皇帝、傅山文坛领袖......也正是因为这些书法家在政治文化界的地位，反过来为书法赋予了政治／文化权威性。所以说我国领导人一般都是要会题字的，得到领导人题字的学校／机构也是仿佛镀了一层金的。比如毛主席撰写的北京大学匾额：
总而言之，书法在精英人群中的地位就如此之高，在我们平民中，对于文字／书法就是神话和膜拜了。
